À l'occasion du 130e anniversaire de la naissance d'István Szőnyi, nous lançons un concours destiné aux élèves du secondaire supérieur et du lycée. La tâche : paraphrase création - réimagination ou recréation d'une œuvre d'art existante en utilisant des médias, des techniques ou un style différents, ce qui, dans le cas de notre candidature, peut être peinture, graphisme ou vidéo. Pour commencer, nous proposons 10 tableaux d'István Szőnyi, que nous publions sur notre site web (https://szonyimuzeum.hu/palyazat-2024/).
Pour ceux qui préfèrent la vidéo, nous recommandons le court métrage sur les quatre tableaux du musée, qui peut également être visionné sur un téléphone intelligent grâce à une application audiovisuelle.
Les exemples de paraphrases dans les arts visuels sont innombrables. Léonard de Vinci ou
Les peintures de Jan Vermeer van Delft ont également été réinterprétées de différentes manières. En voici quelques-unes :
Une paraphrase n'est pas une copie de l'œuvre originale, mais la création d'une nouvelle œuvre à partir de celle-ci.
Mettez-vous dans l'ambiance des œuvres d'art d'István Szőnyi, choisissez l'une des peintures sur notre site web et recréez-la !
PHOTOS DE DOSSIER :
1. l'école secondaire supérieure
2. les élèves de l'enseignement secondaire
CATÉGORIES DE CANDIDATURES :
I. Techniques traditionnelles
Taille : A3
Techniques pouvant être utilisées :
graphite, crayon de couleur, feutre, crayon de couleur, tempera, aquarelle, acrylique, huile, encre, stylo, montage, collage, etc. et techniques mixtes
Méthode de soumission :
Veuillez envoyer votre travail sous forme de photo ou scanné au format jpg, avec une résolution de 300 dpi, à l'adresse suivante szonyiistvanemlekmuzeum@gmail.com (Le nom du fichier à joindre doit inclure le nom et l'âge de l'auteur.
II. vidéo
Taille : max. 75 MB
Champ d'application : max. 60 secondes
Format vidéo : .mov ou .mp4
Comment se préparer : La vidéo peut être montée, non coupée, monocoup, action en direct, montage, jeu d'ombres, marionnettes, animation, etc.
Méthode de soumission : L'œuvre d'art achevée peut être admirée à l'adresse suivante szonyiistvanemlekmuzeum@gmail.com Veuillez l'envoyer à
Le nom du fichier joint doit inclure le nom et l'âge du créateur.
LES CRITÈRES DE SOUMISSION :
Veuillez inclure dans l'e-mail envoyé à la demande :
Vous ne pouvez soumettre qu'une seule œuvre par candidat, sans indiquer votre nom ni aucune autre information personnelle.
En soumettant sa candidature, le candidat donne son accord pour que son œuvre, son nom et son âge soient publiés sur le site web du Szőnyi István Memorial Museum et dans ses publications internes.
Les informations reçues par courrier électronique ne seront pas divulguées à des tiers.
Date limite de soumission : 19 mai 2024.
Annonce des résultats et inauguration de l'exposition : 8 juin 2024.
Membres du jury professionnel :
RÉCOMPENSES :
Parmi les meilleures candidatures sélectionnées par le jury Ouverture de l'exposition temporaire en plein air 8 juin 2024. Aussi par catégorie et groupe d'âge Les 3-3 gagnants recevront un paquet cadeau..
De Catégorie I Les cinq meilleures œuvres seront imprimées sur un support approprié pour une exposition en plein air dans le jardin du musée commémoratif Szőnyi István.
A Catégorie II 5 à 5 vidéos sélectionnées seront également projetées dans la véranda du musée.
Après la clôture de l'exposition, les œuvres seront remises à leurs créateurs en guise de cadeau, et les œuvres et vidéos gagnantes seront disponibles sur notre site web pendant un an.
Pour plus d'informations, veuillez contacter par e-mail à szonyiistvanemlekmuzeum@gmail.com ou par téléphone au 06 (27) 620-161.
1. le printemps dans le coude du Danube (tempera, toile)
À Zebegény, l'un des principaux thèmes de Szőnyi était le coude du Danube. Il a capturé ce paysage inoubliable de différentes manières, techniques et saisons. Au fil des ans, il réussit de mieux en mieux à reproduire la lumière se reflétant dans le grand miroir d'eau, avec lequel il a beaucoup expérimenté. Ce tableau, aux couleurs vives et luxuriantes, a été peint pendant la période de maturité de la peinture de Szőnyi. Il rayonne de l'harmonie et de la sérénité qui sont progressivement devenues prédominantes dans ses peintures depuis son séjour à Zebegény.
2. fille froide (détrempe, placage)
La petite fille du tableau est la fille du peintre, Zsuzsa, qui apparaît dans plusieurs de ses œuvres. Elle se tient pieds nus dans la véranda de la maison de Zebegény, devant la porte, enveloppée dans un châle, sa silhouette évoquant une scène villageoise typique. Szőnyi aimait capturer des moments simples et quotidiens.
3. le retour du troupeau (tempera, toile)
Szőnyi était lui-même agriculteur à Zebegény et élevait également des vaches. Du haut de son jardin, il pouvait voir comment les vaches du troupeau rentrant chez elles le soir, reconnaissant la porte de leur propre maison, la franchissaient et entraient dans l'étable. Szőnyi n'élevait pas seulement des vaches, mais aussi des chevaux, des chèvres, des cochons, des poules, des chiens et des chats. Il aimait beaucoup les animaux. Il les représentait souvent dans ses différents tableaux.
4. tapis de jardin (tempera, toile)
Œuvre emblématique de la paix et de la tranquillité, cette œuvre est peinte depuis un petit banc blanc dans le jardin du peintre, caché dans le feuillage ombragé. Szőnyi a peint le tableau en 1943 et l'a voulu comme cadeau de mariage pour sa fille Zsuzsa, qui a rompu avec son futur mari, Mátyás Triznya, sur ce petit banc à l'aube de leur amour. Avec sa peinture, l'artiste a créé un îlot de paix symbolique, protégé des horreurs de la guerre.
5. ancien passeur (tempera, toile)
Pour les peintres en vacances à Zebegény, la rive du Danube était un endroit particulièrement agréable. Sur l'autre rive du Danube, à Pilismarót, l'oncle Pali, le passeur, amenait les vendeurs et les baigneurs, parmi lesquels se trouvaient souvent les Szőnyis. Le tableau intitulé Old Ferryman (Vieux passeur) montre la figure de l'oncle Pali, qui a servi de l'âge de 16 ans jusqu'à 80 ans, se reposant au pied d'un arbre au bord de la rivière. Le visage du sujet est devenu flou, car Szőnyi s'est de moins en moins intéressé au portrait. Son objectif n'était pas de capturer une personne en particulier, mais d'exprimer des moments, des humeurs et des sentiments intemporels.
6. autour de la table (tempera, toile)
La peinture grand format de Szőnyi représente les membres de sa famille assis autour d'une table dans la véranda, en train de lire. La scène n'est pas mise en scène. Szőnyi avait l'habitude de représenter les gens dans des moments spontanés, volés, au cours de leurs activités. La véranda était un lieu de rencontre fréquent pour la famille et les amis. La photo montre Mátyás Triznya, fille de Zsuzsa et plus tard gendre, et son fils Peter. Quelques années plus tard, Zsuzsa et Mátyás quittèrent le pays en tant que couple marié et s'installèrent à Rome. Péter Szőnyi meurt d'une méningite en 1945, à l'âge de 18 ans.
7. vaches dans l'eau (tempera sur toile)
Par une chaude matinée d'été, István Szőnyi se rafraîchissait avec sa famille et ses amis artistes en vacances à Zebegény sur la plage de Pilismaró, lorsqu'un berger a conduit ses vaches jusqu'au Danube pour les abreuver. Inspiré par ce spectacle, Szőny s'est rapidement habillé, a traversé le Danube et s'est dépêché de rentrer chez lui pour prendre son pot de peinture afin de peindre les vaches dans l'eau. Lorsque le jeune berger s'est approché de lui pour regarder le tableau, il a dit dans son ravissement : "Comme c'est beau". C'est l'éloge le plus sincère que Szőnyi ait jamais reçu.
8. chien pétrifié (huile sur toile)
En face de la maison se trouvait le vieux moulin, construit vers 1800. Le moulin à eau était alimenté par un ruisseau en crue. Les maisons de l'ancienne rue du Moulin, ainsi que d'autres rues de Zebegény, ont souvent été représentées dans les peintures de Szőnyi.
Un détail de ce tableau est également visible dans la peinture Le chien de pierre. Szőnyi observait et dessinait souvent depuis la fenêtre de sa maison ce qui se passait dans la rue, les gens et les animaux qui passaient. Très attaché à la vie du village, il était lui-même agriculteur et élevait des animaux. Il avait une excellente capacité à créer des atmosphères, et il utilisait des moyens picturaux pour capter le silence. Dans ce tableau, la tranquillité d'une rue déserte n'est pas troublée, même par la course d'un chien.
9. déjeuner chez votre père (huile sur toile)
Dans les premières peintures de Szőnyi, il se représente souvent comme un personnage dans des scènes à plusieurs figures. Ce tableau a été peint l'année précédant son mariage. Il peut être interprété comme un adieu à son ancienne famille. Dans cette scène, Szőnyi est assis, dos au sol, et tient un verre d'eau (l'eau symbolise le sens du foyer et l'amour de la vie dans certaines de ses peintures). En face du peintre, son père se sert une cuillère de soupe, la mère de Szőnyi est à côté de lui, ses sœurs et un beau-frère se trouvent à l'arrière-plan.
10. train Esti (tempera, toile)
Szőnyi a souvent représenté un train traversant Zebegény. Il l'a peint à presque toutes les saisons et à toutes les heures de la journée. Reproduire le spectacle d'un train filant à toute allure dans un nuage de vapeur était pour lui une tâche aussi intéressante que de capturer les reflets de la lumière sur le Danube. Ce tableau, après de nombreux autres sur le même sujet, a été peint vers la fin de sa vie.
Szőnyi est l'un des membres les plus brillants de la génération de peintres hongrois de l'entre-deux-guerres. En 1924, à l'âge de trente ans, il quitte la capitale pour s'installer à Zebegény en tant que jeune homme marié, ce qui marque un tournant dans sa vie et son art. C'est là qu'il a trouvé tout ce dont il avait besoin pour développer son art, qu'il a découvert l'unité inséparable de l'homme et de la nature, et la beauté des choses simples. Ses principaux sujets, outre la courbe du Danube et le paysage de Zebegény, deviennent la vie du village, sa famille et sa maison. Après la guerre, Szőnyi, qui a servi dans l'armée pendant toute la durée de la Première Guerre mondiale, a consciemment recherché une relation plus étroite avec la nature. Il a placé la nature et l'homme travaillant en harmonie avec elle au centre de son art, montrant tout ce qu'il pensait être éternel et beau dans la vie. Il a beaucoup expérimenté différentes techniques et n'a cessé de dessiner. Il faisait des croquis de presque tout, qu'il pensait pouvoir utiliser plus tard pour ses peintures sur panneau.
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