De nouvelles peintures de Szőnyi enrichissent l'exposition permanente du musée. Huit œuvres importantes sont prêtées par le Musée des beaux-arts - Galerie nationale hongroise.
Toutes les œuvres prêtées sont d'une grande importance. Certaines d'entre elles ont déjà été vues à Zebegény il y a plusieurs années. C'est le cas des Amis, de la Soirée Zebegény et des panneaux de la Soirée. Pendant des décennies, ces œuvres ont orné les murs de l'ancienne maison d'István Szőnyi, mais lorsque l'entretien de la galerie a changé il y a des années, la Galerie nationale hongroise les a renvoyées dans ses réserves. Aujourd'hui, Zebegény et le musée ont réussi à récupérer ces œuvres exceptionnelles. Le dernier des huit panneaux, intitulé Barátnők, a été peint par Szőnyi en 1943. Il représente Zsuzsa, sa fille, en train de réfléchir sur un livre ouvert, avec son amie assise en face d'elle, sa silhouette n'étant qu'à moitié visible à l'extrême gauche. Dans la composition unique du tableau, on reconnaît le mobilier paysan originaire des Highlands, qui est toujours exposé au musée et qui a été acheté par le beau-père de Szőnyi, József Bartóky, né à Békéscsaba, après qu'il eut acheté la maison de Zebegény en 1905 pour en faire une maison de vacances. Le tableau a retrouvé sa place dans la chambre hongroise, meublée de meubles paysans. La représentation hésitante de Zsuzsa par le lecteur apparaît également dans plusieurs œuvres de Szőnyi dans la collection actuelle de l'exposition. Père et fille exposition temporaire. Le peintre a souvent représenté sa fille grandissante de cette manière. Il a peint Girlfriends pendant la Seconde Guerre mondiale, la même année que son emblématique Garden Bench.
La beauté lyrique de Soir, qui se trouve dans le Grand Studio, a également été créée en utilisant la technique de la tempera à l'œuf, expérimentée dans la période de maturité de Szőnyi et dans Zebegény.
Les trois tableaux suivants, Soirée Zebegény, Paysage sur le Danube et Autoportrait, ont été peints en 1928, la même année que l'œuvre la plus réussie, Funérailles Zebegény, qui est exposée en permanence à la Galerie nationale hongroise. Cette année-là, Szőnyi a produit de nombreuses œuvres importantes, que nous considérons comme la fin de sa première période. Il vivait à Zebegény avec sa famille depuis quatre ans et était attaché au mode de vie local et aux thèmes picturaux. Son art s'inspire de sa vie à Zebegény, de ce qu'il y voit et de ce qu'il y vit. Le paysage du Danube, la vie du village, sa maison et sa famille. Bien qu'il ait eu l'honneur d'obtenir une bourse pour Rome en 1929, il n'a pas vraiment pu en profiter. Son séjour à Rome n'a duré que quatre mois, il n'a pas pu y peindre, il a dû rentrer à Zebegény pour revigorer son art.
L'autoportrait, peint en 1928, a été exposé dans le petit atelier que Szőnyi avait utilisé pendant des décennies. Une caractéristique intéressante de l'image est la présence prédominante de la couleur bleue. Szőnyi s'est souvent représenté sous différentes formes, dans différents rôles, dans ses autoportraits ou ses tableaux à plusieurs figures ; ici, il s'est représenté en peintre, pinceau à la main, conformément à sa vocation. Il commence à utiliser les nombreuses nuances de bleu de Zebegény, cherchant à reproduire au mieux l'air, l'eau, l'espace lumineux qui l'entoure. Les tons sombres et ocres du passé s'éclaircissent peu à peu, et ses tableaux deviennent de plus en plus sereins et baignés de lumière. Au bout d'un certain temps, le bleu devient presque la couleur la plus expressive, la plus importante de sa palette, celle qui le définit lui-même. L'Autoportrait est un exemple de cette autodéfinition par le bleu.
huile sur toile
huile sur toile
Peinte en 1927, Zsuzsa et le cheval de bois représente la petite Zsuzsika, âgée de trois ans, en rose vif sur un fond bleu clair, avec ses jouets. La composition a été accueillie avec beaucoup d'enthousiasme par les critiques d'art de l'époque. Máriusz Rabinovszky écrit dans la revue Nyugat : "Elle se déploie si librement, délicatement, fraîchement, couleur par couleur, que seuls des yeux heureux, harmonieux et aimants peuvent voir l'incompréhensible beauté du monde". C'est à Zebegény que Szőnyi a commencé à utiliser des couleurs plus claires, comme l'exigeaient les nouveaux sujets de sa peinture. Sa fille Zsuzsa est un sujet fréquent dans ses tableaux, et il a documenté sa croissance et celle de son frère Peter depuis la petite enfance, nous laissant l'un des ensembles les plus complets d'œuvres sur les enfants.
Le pont sur la vallée de Zebegény, en tant que motif important du lieu, fut l'un des sujets que Szőnyi peignit à plusieurs reprises. Outre la vue imprenable sur le coude du Danube, les sept ponts et le train qui traverse Zebegény figurent également dans bon nombre de ses tableaux. Le Viaduc, expressif et dramatique, peint en 1924, est vu du point de vue du ruisseau qui coule le long du pont. Il s'agit de l'une de ses premières peintures de Zebegény, datant de l'année où il s'y est installé.
De nombreux tableaux exposés ont dû être restaurés avant d'être transportés, y compris le Viaduc. La restauratrice Éva Berta a donné au personnel du musée un aperçu de l'atelier de restauration ultramoderne du Musée des beaux-arts pendant qu'elle travaillait sur le tableau, ce dont nous lui sommes très reconnaissants.
La dernière œuvre qui me reste est l'œuvre monumentale de 1925, avec laquelle Szőnyi a remporté l'un des premiers prix de l'exposition Nude à la Kunsthalle la même année.
Le tableau "Sur le toit de la montagne" a été peint l'année suivant son installation à Zebegény. Il s'agit d'un énorme autoportrait en pied dans lequel l'artiste se peint doublé au-dessus du Danube. L'une des figures est un nu, l'autre un homme à moitié vêtu d'un pantalon et d'un chapeau, un villageois. Le nu est la figure mythologique, allégorique et idéalisée de la peinture néoclassique, symbole de la peinture de Szőnyi jusqu'à cette époque, tandis que l'autre, habillé, avec la même posture, est à l'arrière-plan et représente la nouvelle ère de Zebegényi. Selon Szőnyi lui-même, il a trouvé à Zebegény tout ce dont il avait besoin pour développer son art : le paysage, la nature et les gens qui vivaient avec elle. Szőnyi a construit autour de lui un monde idéalisé, ancré dans la réalité, et il a voulu capturer non seulement le coude du Danube, mais aussi la vie naturelle et rurale et l'harmonie qui l'accompagnait, qu'il considérait comme pure et intacte. Le toit de la montagne est une œuvre extraordinaire. La représentation de ses propres alter-egos en paires d'opposés, le portrait nu de lui-même, est rare et unique parmi les autoportraits. Le tableau de Szőnyi aurait pu être l'aboutissement du travail de toute une vie, un résumé de son credo artistique.
Ce qui est particulier, cependant, c'est que le tableau a été peint moins d'un an après son arrivée à Zebegény, comme s'il savait exactement que c'était sa destination finale, que c'était là qu'il imaginait que sa vie s'achèverait et qu'il voyait ce lieu comme une source d'inspiration inépuisable pour son art. Les deux personnages se dressent dans le paysage au-dessus du Danube, comme deux bornes, des piquets poignardés marquant une frontière, signalant que Szőnyi est arrivé et qu'il restera ici pour toujours. La vie lui a donné raison, Zebegény a exercé une influence déterminante sur son art et il est devenu le peintre de la boucle du Danube.
Je recommande l'exposition permanente renouvelée et l'exposition temporaire jusqu'à la fin de l'année. Le musée est gratuit pour les habitants de Zebegény. Tout le monde est le bienvenu.
Danube Bend in Spring - Nouvelle peinture au musée !
2024.
17 janv.
À l'occasion du 130e anniversaire de la naissance d'István Szőnyi, l'exposition permanente du musée s'est enrichie d'une peinture qui, par son sujet, était absente de la série d'œuvres présentant l'art de Szőnyi. A Printemps Danube Bend a été récemment achetée par la Fondation István Szőnyi dans le but d'enrichir l'exposition permanente du musée. L'œuvre, qui est désormais dans le domaine public, comble une véritable lacune, puisque le musée ne possédait pas de panneau représentant le coude du Danube auparavant. Le tableau a été présenté par Zsuzsa Klemmné Németh, présidente du conseil d'administration de la fondation et directrice retraitée du musée. Elle a expliqué que la fondation souhaitait depuis longtemps acheter un tableau de Szőnyi, mais que les tentatives précédentes avaient échoué. Avec ses couleurs vives et luxuriantes, le nouveau tableau représente une période de maturité dans la peinture de Szőnyi, rayonnant de l'harmonie et de la sérénité qui sont progressivement devenues dominantes dans ses tableaux depuis le début de son séjour à Zebegényi.
